Комедия «Горе от ума» создавалась на стыке трех литературных на­правлений и стилей: классицизма, романтизма и зарождающегося реализ­ма. Грибоедов закончил работу над комедией накануне декабрьского вос­стания 1825 года, в 1824 году. Это определило многое в характерах глав­ных героев пьесы и в идейной направленности самой комедии. Замысел автора требовал новых форм и их воплощения. Перед нами образец пер­вой реалистической комедии, которая приобрела оригинальные черты бла­годаря многим новаторским приемам, используемым автором. Так, ха­рактеры героев пьесы даны в развитии. В своих воспоминаниях Чацкий рисует нам свое детство, проведенное в доме Фамусова вместе с Софьей. Следует сказать, что автор не делит своих героев на положительных и отрицательных, как требовали того правила классицизма. Характеры пер­сонажей выпуклы и многогранны. Все они — типичные люди своего време­ни и среды. В основе классицистической комедии лежала любовная инт­рига. Грибоедов оставляет ее основой для сюжета, но любовная интрига не является доминирующей, она постепенно перерастает в общественный конфликт, который становится основным. Комедия же из любовной пре­вращается в общественную.

В основе классицистической комедии лежал любовный треугольник, состоящий из первого любовника, как правило, идеального героя, положи­тельной героини и второго любовника, менее достойного, чем первый. Любовная интрига завершается выбором героиней более достойного из двух героев. Но в комедии Грибоедова не один треугольник, а несколько. Молчалин «принимает вид любовника» с Софьей, хотя ему по сердцу ближе Лиза, а той в свою очередь «милей Петруша». Кроме того, за Лизой не прочь приударить и сам Фамусов.

Еще одно нововведение Грибоедова состоит в том, что он изменяет амплуа героев. Классицистическая комедия подразумевала наличие геро­ев-резонеров, не участвующих в действии, но выражающих авторскую по­зицию, и субретки, активно принимающей участие в действии, но не выс­казывающей ни своего, ни авторского мнения. У Грибоедова Чацкий выс­тупает в двух ролях: он является участником любовной интриги и, в то же время, резонером, участником общественной интриги. Так и Лиза -она одновременно является субреткой и вторым резонером, дающим мет­кие характеристики действующим лицам комедии. Так, например, она говорит о Чацком: «Кто так чувствителен, и весел, и остер, как Александр Андреич Чацкий? »

Финал комедии трагичен. Чацкий, обвиненный в сумасшествии, разо­чарованный, вынужден бежать из Москвы. Добро в комедии не торже­ствует, а зло не наказано, хотя симпатии автора целиком на стороне главного героя.

Композиция классицистической комедии состоит из экспозиции, в ко­торой второстепенные персонажи в длинных монологах представляют глав­ных героев, завязки, развития действия, кульминации и развязки, иногда присутствует эпилог и пролог.

В комедии Грибоедова нет пространных монологов, произносимых вто­ростепенными лицами, на сцене сразу появляются участники любовного треугольника: Софья и Молчалин. В экспозиции Софья рассказывает свой сон, который помогает нам понять ее характер. Героиня оказывается хитрой, находчивой девушкой, рассказывающей выдуманный сон, чтобы не только выйти из затруднительного положения (отец застал ее с Молчалиным), но и узнать его реакцию на то, если бы она захотела выйти замуж за Молчалива. Сюжет сна напоминает сюжет французских рома­нов, которые любит читать Софья. Лиза в своих высказываниях пред­ставляет будущих героев, а также дает им меткие характеристики. Вот, например, полковник Скалозуб: «И золотой мешок, и метит в генералы». Завязка - появление Чацкого, влюбленного в Софью. Экспозиция обще­ственного конфликта - первый монолог Чацкого, в котором он интересу­ется у Софьи произошедшими событиями за время его отсутствия. Он, как романтический герой-одиночка, противопоставлен всему фамусовскому обществу. В своих гневных обличительных монологах он клеймит устои этого общества. Но Чацкий не одинок в комедии. У него есть сторонники среди внесценических персонажей, число которых превышает сценические, что также является нововведением Грибоедова. К числу пред­ставителей «века нынешнего» относится князь Федор, «химик и бота­ник», двоюродный брат Скалозуба, «который «чинов не хочет знать», про­фессора Педагогического института, «упражняющиеся в расколах и безверьи», и та передовая молодежь, от имени которой в своих монологах выступает Чацкий.

Главный герой— представитель «века нынешнего», он не приемлет образ жизни отцов, «век покорности и страха». В разговоре с Фамусовым он ставит под сомнение авторитеты, которым поклоняется все общество, он говорит о «подлейших чертах прошедшего житья». Чацкий - патриот, он готов служить на благо Отчизны, готов служить «делу, а не лицам», при этом «прислуживаться» ему тошно. Монолог Фамусова «Вот то-то, все вы гордецы...» и монолог Чацкого «Где, укажите нам, отечества отцы...» являются завязкой общественного конфликта, который, постепенно раз­виваясь, выходит на первый план, а любовная интрига отходит на второй. Таким образом, комедия из любовной превращается в комедию полити­ческую. Кульминация комедии — это бал в доме Фамусова, куда съехались представители московского барства, образ жизни которых клеймит Чац­кий в своих монологах. Именно на балу была пущена сплетня о сумасше­ствии героя. Виновницей этого стала Софья, возлюбленная Чацкого, ска­зав: «Вот нехотя с ума свела». Она заклеймила Чацкого, а общество вмиг подхватило эту мысль и сделало героя социальным безумцем, потому что другого оружия у них против Чацкого не было. Так косное общество расправилось с передовым человеком.

Развязка комедии трагична. Горе досталось не только Чацкому, но и Софье, которая увидела Молчалива в истинном свете. Спокойствие Фа­мусова также нарушено, ибо он в страхе восклицает: «Что станет гово­рить княгиня Марья Алексевна?»

Чацкий же уезжает, а не погибает, как истинно романтический герой, уезжает, ибо «сломлен количеством старой силы», но он одерживает мо­ральную победу, нанеся удар по устоям фамусовского общества, спокой­ное, сытое существование которого кончилось. Его мораль осудили, про­тив него восстали.

В своей комедии Грибоедов сохраняет такой традиционный прием для классицистических пьес, как говорящие фамилии. Фамусов («:Гатив») - молва. Действительно, он известен в московском обществе и занимает высокое положение в нем. Репетилов, являясь в дом к Фамусову, приносит много сплетен и новостей. В коме­дии много ассоциативных фамилий, таких как Скалозуб, Хлестова, Молчалин, Тугоуховский, да и сам Чацкий, прототипом которого послужил Чаадаев, объявленный сумасшедшим за свои вольнолюбивые мысли.

В своей комедии Грибоедов использует принцип типизации, который является основным в реалистическом методе изображения действитель­ности. Все герои комедии типичны, хотя и обладают индивидуальными чертами, присущими только им. Автору хватило одного дня, чтобы пока­зать жизнь не только московского барства начала XIX века, но и всей России. Речь героев комедии индивидуализирована, она служит средством характеристики персонажей. Обилие афоризмов делает пьесу более живой и запоминающейся: «Свежо предание, а верится с трудом», «Дома новы, а предрассудки стары», «Минуй нас пуще всех печалей и барский гнев, и барская любовь», «Счастливые часов не наблюдают» и другие. Драматург заменил почтенный александрийский стих комедии на вольный ямб, при­близив речь героев к естественной речи, что подготовило переход русской драматургии к прозе («Ревизор» Гоголя). Большое количество внесценических персонажей расширяет рамки комедии, выводя ее за рамки фамусовского дома. Тем самым нарушается единство времени и места. Грибо­едов, используя драматургические нормы прошлого, объединяя сразу не­сколько литературных направлений и стилей, создал первую реалистическую комедию в русской литературе, которая поражает нас до сих пор своей новизной и актуальностью.