Как мы понимаем идею художественного произведения? Ведь ни один автор не высказывает ее напрямую, как, напри­мер, в публицистике. Понять то, что хотел сказать автор, по­могает весь строй художественного произведения: и система образов, и развитие сюжета, и, конечно, композиция. Мы по­пробуем доказать это на примере поэмы А. Блока «Двена­дцать» .

Одним из композиционных приемов, которые использует А. Блок, является совмещение реального и символического планов. Так, например, образ ветра. С одной стороны, ветер как примета зимы 1918 года, а с другой стороны, «ветер весе­лый» олицетворяет собой революцию, которую А. Блок вос­принимал как стихию. Приведем еще один пример. Известно, что отряды, патрулировавшие Петроград 1918 года, состояли из двенадцати человек. В то же время число «двенадцать» отсылает нас к библейскому сюжету о двенадцати апостолах. Поэтому можно говорить о том, что двенадцать красногвардей­цев в поэме — это не только историческая примета времени, но и образ глубоко символичный.

Еще один художественный прием — кольцевая компози­ция поэмы. Поэма состоит из двенадцати глав, что также не случайно.

I и XII главы соотнесены между собой. В I главе происходит I сужение реального пространства. Сначала это весь мир:

 

Ветер, ветер —

На всем божьем свете!

 

Но постепенно появляются здания, социальные приметы времени (лозунг «Вся власть Учредительному Собранию»), на­конец, отдельные прохожие: старушка, «буржуй на перекрест­ке», «товарищ поп» и другие. Канат между зданиями как бы стягивает реальное пространство.

В последней же главе происходит обратный процесс: про­странство начинает расширяться. Причем расширяется не только реальное пространство (из-за вьюги пропадают очерта­ния домов, конкретные детали, характеризующие город), но и символическое. На наших глазах паршивый пес превраща­ется в символ старого мира:

 

•  Отвяжись ты, шелудивый,

Я штыком пощекочу!

Старый мир, как пес паршивый,

Провались — поколочу!

 

Действие остальных глав заключено в строгие рамки го­родских улиц: патруль из двенадцати человек идет по Петро­граду.

 

А. Блок прибегает к сужению пространства, чтобы как можно более полно и объемно показать ту жизнь, которой живет страна после революции.

Расширение же символического пространства автор ис­пользует, чтобы событиям, происходящим во внутренних гла­вах, придать вселенский масштаб, а также ввести образ Хрис­та, с которым связана главная идея поэмы: революция воспри­нимается А. Блоком как дверь в светлое будущее.

В мировой литературе образ Христа является воплощением чистоты, добра, гуманности. Поэтому мы можем рассматри­вать заключительную сцену как раскрывающую антитезу, дан­ную в I главе («Черный ветер. Белый снег»):

 

...Так идут державным шагом —

Позади — голодный пес,

Впереди — с кровавым флагом,

И за вьюгой невидим,

И от пули невредим...

В белом венчике из роз —

Впереди — Иисус Христос.

 

Образ Христа является выражением того белого цвета, ко­торый мы заметили в самом начале произведения, воплоще­нием светлого будущего, к которому, по мысли А. Блока, ведет революция. Но это будущее пока не видно за вьюгой, за бес­порядком, хаосом революционных дней. Отряд — это двена­дцать апостолов революции. А голодный пес — символ всего темного, что остается в старом мире, за дверью, за спинами этих солдат.

Однако может озадачить кровавый флаг в руках Христа, не просто красный, а именно кровавый. Чтобы понять мысль А. Блока, нам опять-таки следует обратиться к композиции произведения.

Композиционным центром поэмы являются VI и VII главы. В VI главе происходит убийство Катьки. Глава стилистически сумбурна: много возгласов, многоточий, но все перекрывает один призыв:

 

Революционный держите шаг!

Неугомонный не дремлет враг!

 

А в VII главе мы видим раскаяние убийцы, появляется лирический мотив воспоминания, но в конце уже звучат за­лихватские крики:

 

Эх, эх!

Позабавиться не грех!..

Отмыкайте погреба —

Гуляет нынче голытьба!

 

А. Блок показывает, что пролитие крови — событие повсе­дневное для того времени. Нельзя, конечно же, говорить, что автор одобряет пролитие крови. Христос, по мысли А. Блока, принимает на себя всю кровь, пролитую в эти дни, дни рево­люции, поэтому у него в руках кровавый флаг.

Еще один композиционный прием — постоянно меняю­щийся размер стиха. Этот прием служит для того, чтобы точно передать хаос, царивший в это время в Петрограде. В поэме звучит и мотив марша («Вперед, вперед, рабочий народ!»), и частушки («Эх, эх, попляши! Больно ножки хороши!»), и ро­манса («Не слышно шуму городского...»), и панихиды («Упо­кой, Господи, душу рабы твоея...»).

В своей работе мы остановились лишь на тех композици­онных приемах, которые, на наш взгляд, наиболее ярко вы­ражают замысел автора. Но даже они убедительно доказывают, что композиция несет важную смысловую нагрузку и играет одну из главных ролей в раскрытии идейного содержания ху­дожественного произведения.